Reseña de "El niño y la bestia"

Título: "El niño y la bestia".

Título original: "バケモノの子 (Bakemono no Ko)".

Dirección: Mamoru Hosoda.

Duración: 119 minutos.

País: Japón.

Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras.

Como debería estar leyendo para mi próxima presentación en la universidad, esta reseña será corta y sólo porque no quería dejar pasar la semana para hablarles de lo último que fui a ver al cine.

Supe de esta película cuando salió el 2015, así que cuando lo vi en los anuncios de estrenos para este año en el cine, simplemente me emocioné. 

Y es que con lo prometedora que se ve la carrera de Mamoru Hosoda no podía aguantar las ganas de verla.

Dentro de un año donde las salas de cine más comerciales (y por ende, con un público de mayor envergadura) han traído una cantidad abismal de películas gringas, llegando a un nivel de calidad deplorable, cualquier cinta de otra nacionalidad extranjera que sea exhibida es una oportunidad que no quiero desperdiciar. 

Y vaya acierto que fue. Asia en general y Japón en particular tienen una calidad de películas animadas envidiable. Me gustó la elección de la paleta de colores entre ambos mundos y entre cada persona, y su combinación con otros detalles en el dibujo, la imitación a efectos de lente y cámara, los ritmos en la secuencia de imagen. Me gustaron todos los detalles estéticos que le dieron ritmo a la trama.

Amé la historia. En general, se trata de un conflicto y personajes genéricos, fácilmente asimilables dentro del repertorio japonés de las últimas décadas, pero creo que siendo una película de corte más infantil y teniendo en consideración los malos clichés de Estados Unidos, destaca porque usa este elemento a su favor, se siente como un gran guiño a toda la filmografía japonesa que orbita más allá del (asombroso) Studio Ghibli, que narra desde la perspectiva de una leyenda épica con una voz diferente.

Es sencilla y tierna, en muchas ocasiones logra presionar el corazón con un hilo inocente o cierta línea que vuelve a llamar nuestro lado más suave, más humano, que pocas veces queda tan patente incluso en las películas animadas. Ocurren cosas, si bien existen escenas más lentas o con menos contenido que otras, no hay espacios en blanco, la historia queda completamente estructurada y disfrutas cada minuto frente a la pantalla.

El doblaje me gustó. teniendo en cuenta que la cadencia de voz es diferente y más pausada que en la común occidental; se cuidaron los detalles y no interrumpe una estética que sigue una línea más oriental, ayuda a este desarrollo mágico y apacible.

En definitiva, una película de la que no me arrepiento, que te deja con ganas de repetir la experiencia, te transporta a un mundo mágico, te hace sentir a los personas y al final del día, incluso lo cotidiano se ve un poco más impactante.

  5/5

Reseña de "Corpse Party"

Título: "Corpse Party: Tortured Souls".

Título original: "コープスパーティー".

Tipo: Anime (Mini-serie).

Temporadas: 1.

Episdios: 4 (+ 1 ova).

Estado: Finalizada.

Basadas en el juego de survival horror Corpse Party, la historia sigue a Heavenly Host Elementary School, una escuela primaria que fue derribada después de los asesinatos y desapariciones de varios de sus empleados y estudiantes. Por el comienzo de la historia, otra escuela llamada Kisaragi Academy ha sido construida sobre el sitio de la escuela primaria. Una noche, un grupo de estudiantes de Kisaragi están contando historias de fantasmas cuando un terremoto de repente los transporta a otra dimensión donde todavía existe Heavenly Host Elementary School y en donde rondan los fantasmas de los niños asesinados en la escuela. En el juego el jugador toma el control de los estudiantes de Kisaragi Academy mientras tratan de encontrar su camino a casa y sobrevivir a las otras fuerzas misteriosas que acechan en la escuela.

Yo soy el tipo de personas que las películas de terror se las ve de noche, con audífonos y sola. Y aún así me desilusiono porque suelen no darme miedo. 

Así, me encuentro constantemente buscando material interesante.

Corpse Party es un anime (basado en un videojuego) bastante corto, con sólo 4 episodios que se caracteriza por ser gore y, a palabras de varios, "bastante terrorífico". 

La historia comienza con un grupo de amigos que se encuentra en la tarde-noche en el colegio contándose historias de terror (lo típico) mientras terminan de ordenar después del festival escolar. En esto, nos enteramos que una de ellos se mudará a otra ciudad, por lo cual deciden realizar un hechizo para mantenerse como amigos para siempre (en el cual participan además su profesora y la hermana menor de uno de ellos). Esto, de alguna manera, los lleva a una escuela paranormal donde se encuentran con niños fantasma (mutilados) que los torturarán.

Mi primer problema es que creo que la premisa queda muy bien para un videojuego (que no he jugado) pero en la animación queda algo corto. El miedo de este tipo de animes se basa en lo visceral, en lo explícito. Es muy fácil ver cadáveres, restos, vísceras y formas desagradables de morir; aquí lo que prima es lo sanguinario y violento. 

Esto está muy bien trabajado, sin censura, es muy probable que en algún momento sientas cierta incomodidad viendo cómo le sacan los ojos a alguien... pero si eres más como yo y esto no te da miedo, probablemente este anime se quede corto.

Si bien entiendo el desarrollo algo rápido de Corpse Party, por al basarse en un juego la introducción no es lo más importante y se requiere poner todos los factores importantes en un número limitado de capítulos, sí creo que faltó un desarrollo de personajes. Tenían una personalidad definida, sí, pero sacada de prototipo por lo cual que te apegaras o no a uno de ellos tenía más que ver con la afinidad global que sientas por ese tipo de personas que por un mérito propio de ellos. Es más, es bastante fácil olvidar sus nombres después de mirarlo porque no resultan personajes entrañables (culpable).

Existen varios recursos que creo que funcionan mejor en el formato original: que los protagonistas se encuentren en dimensiones diferentes del mismo lugar, que los niños te ataquen hasta que les entregues lo que están buscando, cómo se va descubriendo la manera en que murieron los niños, etc.

Por otra parte, y en esta parte sacaré a mi fangirl interna, hay escenas que me parecieron absurdas. Además de verlo una noche de insomnio sola, me repetí el plato unos días después mientras desayunaba con una amiga: lo mismo, cosas que me parecen absurdas, pero no sé si son porque la cultura japonesa realmente es así, o porque los animes tratan de convencerme de cosas inverosímiles.

Revisemos algunos (no son spoilers, son cosas que se saben los primeros minutos o que son repetitivas en los capítulos).

 Primero, ¿un hechizo? ¿De verdad si tu amiga se va lejos lo primero que se te ocurre es un hechizo? ¿Las llamadas, skype, cartas, viajes? Digo, si eres como yo y crees en fantasmas, embrujos y cosas paranormales, tratas de mantenerte lo más alejado de ese tipo de cosas.

Segundo, ¿por qué cuando recién llegan al otro instituto nadie pierde la cabeza? Están tranquilos, 'vamos a buscar una salida'... eh, ¿no quieren saber cómo llegaron ahí en primer lugar? ¿Por qué se sienten tan calmados en un lugar que nunca antes han visto, o cuando encuentran la puerta cerrada? No es necesario empezar a ver muertos y eso para entrar en pánico porque estás en un colegio desconocido de noche que está cerrado. En cambio ellos están como 'ah, bueno, tendremos que esperar a la mañana, seguro los otros ya se fueron'.

Eso me lleva a otra cosa, ¿qué clase de grupo de amigos son? Se supone que los amigos poseen, como mínimo, información esencial sobre la vida de ellos. ¿Por qué se sorprenden cuando escuchan que uno de ellos tiene hermanos o sus padres trabajan hasta tarde? ¿Nunca antes lo preguntaron? ¿Qué clase de conversaciones suelen tener? ¿ACCEDIERON A REALIZAR UN HECHIZO ENTRE ELLOS Y APENAS SE CONOCEN? Digo yo, si me estoy metiendo en esa mierda, al menos que sea con alguien que conozca hasta mis más oscuros secretos. 

Oh, pero en cuatro capítulos son capaces de hacer caso omiso a las relaciones, porque el protagonista con su hermana tampoco son muy unidos. Primero le dice cuanto la quiere y que va a protegerla. Al instante siguiente entra a un edificio sin revisar si ella lo sigue y cuando se da cuenta que posiblemente hay algo persiguiéndola... No, no entra en pánico. ¿Que la dejaste con una niña desconocida y ahora no puedes seguirla? No, sin problemas. Apenas reacciona, pero descuida, hay tiempo, en algún momento la volverá a encontrar.

Además, es increíble lo inútiles que pueden ser. Ya, que si todos fueran increíblemente guerreros y geniales no serían realistas, no pueden meter a los hijos de Terminator y hacerlos pasar por colegiales. Correcto. Pero hay algo que es ser coherente, cuando el personaje al menos demuestra algo de lógica con la personalidad que le han entregado (grita, corre, se mea del miedo pero se preocupa de sus amigos, admite su derrota, etc): lo llamo inutilidad coherente (posiblemente tenga un nombre más técnico, pero dejémoslo así por el momento). En esos capítulos conté a DOS personajes útiles, tres con inutilidad coherente (cuento a hermanita pequeña aquí, lo cual es triste) y el resto... inútiles. No hacen nada, ni siquiera querer salvarse o tener miedo. 

Por último, el factor romántico. Ya, lo pusieron, son colegiales, no me sorprende tanto que en el grupo existan personajes enamoradas de otros, pero de verdad... ¿triángulos amorosos? O la figura geométrica que se forme con un chica enamorada de un chico al igual que su amiga mientras otro chico está enamorado de ella. De acuerdo, desde el primero supuse que más de la mitad de ellos terminaría muerto así que no me interesó, que se enamoraran, ¿pero por qué están enamoradas del más inútil de todos? Por un lado tienen a uno con un descenso hacia la locura interesante y con un arco de personaje completo, por el otro a uno que trata de hacer algo y que demuestra una coherencia humana en sus reacciones. No, siéntanse atraídas por el que sólo hace algo en los últimos diez minutos y que no ha demostrado ninguna característica atractiva ni atributo por el cual deban sentir admiración. Lógico.

Y ahí está mi problema. No me creí la historia detrás del gore y la sangre, no me creí nada de esos sentimientos de amistad y en cada escena algo no me terminaba de convencer. Si eres de aquellos a los cuales los cadáveres y la sangre te asustan, en donde la sorpresa de lo que ocurre supera el mal argumento, es para ti, te puede asustar o sorprender. Es una serie sin censura y visceral, incomoda y crea un sangriento río de violencia para quienes les guste.

De otra manera, sólo verás dibujos de vísceras con el indiferente sentimiento de que se lo merecen y que lo único verosímil son los niños fantasmas (se murió el único personaje que me agradaba, debieron haber acabado con todos). 

 2/5

Si bien me gustó mucho la animación, no estoy segura de que sea el mejor estilo para este tipo de trama: me recuerda más a los colegiales, shoujo e incluso a algunos shonen más recientes. Quizá le faltó un dibujo más maduro.

Reseña de "Lovely Complex"

Título: "Lovely Complex".

Título original: "ラブ★コン Rabu Kon".

Tipo: Anime.

Temporadas: 1.

Episodios: 24.

Estado: Finalizada.

Koizomi Risa (ella) y Atsushi Ootani (él) son compañero de estudio, conocidos por sus amigos como "All Hanshin Kyojin" por su similitud con un grupo de comediante japones, compuesta por un personaje alto (ella) y otro bajo (él). Ellos siempre viven discutiendo y causándose problemas, y forman una alianza para lograr enamorar a sus amores, pero todo les resulta mal, pero ellos llegan a conocerse cada vez mejor y descubren todas las cosas que tienen en común.

Adaptación del manga homónimo de Aya Nakahara Lovely Complex nos cuenta la historia desde la perspectiva de Risa, una chica que es bastante alta para su entorno (1.72) y su relación particular con un compañero de clase que da la casualidad, es bastante bajo (1.56). Dada esta característica y el ambiente algo tenso que se da desde el principio entre ellos, a menudo son el blanco de burlas y chistes de parte de sus compañeros y profesores. Cuando Ootani descubre que a Risa le gusta un nuevo compañero de clase, ambos se ponen de acuerdo para ayudarse en la búsqueda del amor.

Estoy casi segura que en algún momento ya comenté que no me gusta el shoujo. No suelo ver tanto anime y el shoujo es de los géneros que menos me gusta e irónicamente es de los que más suelo ver últimamente porque son todos muy cliché y, espero, me están dando una muy mala percepción de la cultura juvenil japonesa.
Pero bueno, nuevamente insomnio, pero estaba demasiado cansada para una temática demasiado pesada y no me atraía ninguna película, así que después de un rato me embarqué en esta serie.

Si hay algo que ya era obvio desde que se lee la sinopsis, es que entre ellos se desarrollará un romance. Digo, absolutamente a nadie podría sorprenderle. Y una vez que miras los dos primeros capítulos, no sorprende de nada que Risa termine enamorándose. Lo que me pareció un acierto es que este sentimiento tome protagonismo con bastante rapidez y se deseche la idea de otros cuadros románticos (lo cual hubiese sido poco verosímil).

El principal acierto que creo que tuvo este anime fue centrarse mucho en el humor. Las comedias románticas suelen enfocarse DEMASIADO en el amor romántico (lo cual suele hacer a la trama bastante insulsa) y deja de lado el humor para hacerlo un mero canalizador de escenas.
Pero aquí no, y si bien debo admitir que me costó acostumbrarme a la animación en los momentos risorios, tengo que admitir que fue un suspiro de alivio ver cómo usar recursos de humor para darle un verdadero trasfondo a la trama.

Ahora bien, para enfocarnos de lleno en la historia de amor que se narra, debemos ver a los personajes.
Poco desarrollo de los personajes secundarios. Fue más que nada un desarrollo flojo, su única razón de estar es para aportar a la vida de los protagonistas. ¿Esto es malo? En sí, no. ¿Entonces cuál es el problema? Que literalmente, hasta los últimos dos o tres capítulos, TODO en su existencia tiene relación con Risa y Ootani. Da la impresión de que si ellos faltasen a clases el resto de los personajes no harían gran cosa... O no harían nada.

Ahora bien, veamos a nuestros protagonistas:
Koizomi Risa fue un personaje bastante redondo, muy coherente y, quizá para mi gusto, recoge demasiado de los personajes femeninos de manga y anime estilo 'nuestra heroína'. Algo ingenua al punto de ser bastante lenta, cuyo punto más importante en la agenda es el amor y con un corazón tan dulce que sólo quiere que su pareja sea feliz (la abnegación máxima). Eso sí, gana puntos por su humor directo y simple, y por esa sinceridad que viene desde un desarrollo interior que la destaca de otras protagonistas shoujo (y porque a pesar de que el ánimo le haga un tanto irracional, me agrada).

Atsushi Ootani ha sido un personaje que no sé qué tal me ha parecido... Analizándolo, creo que la balanza se inclina a favor. A ratos su personalidad no me parece atractiva, me cuesta comprender en qué momento la protagonista se enamora de él: claro, tienen muchos aspectos en común, se llevan muy bien, ¿pero qué exactamente le atrajo de él para pasar de ser un amigo a un interés romántico?
A pesar de ello, saben entregarle un marco más definitivo al personaje a medida que pasan los capítulos, de manera que casi sin darme cuenta, terminé enganchándome de ciertos aspectos de Ootani, de ciertas aristas que se pulieron a lo largo de las escenas y que muestran a un personaje deseable.

Además, debo admitir que existieron escenas románticas que lograron hacer que mi corazón se acelerara y se me hiciera un nudo en la garganta, haciéndome desear que todo saliera bien con ellos dos.

La verdad es que, si bien no puedo decir que haya sido una trama atrapante, sí debo confesar que con el pasar de los capítulos me veía cada ves más metido en la historia para saber cómo sería su desenlace.

  3/5

Como adaptación no puedo opinar porque no he leído el manga (ejem, no leo manga shoujo. Nunca). A pesar de ello, por lo poco que he visto de este, el dibujo es hermoso y valdría bastante la pena leerlo.

Reseña de "El maestro del dinero" (Película)

Título: "El maestro del dinero".

Título original: "Money Monster".

Directora: Jodie Foster.

Duración: 1 hora 38 minutos.

En la tensa e intrigante película de suspenso Money Monster, Lee Gates (George Clooney) es una llamativa celebridad televisiva cuyo popular programa financiero lo ha convertido en el mago del dinero de Wall Street. Pero después de que él recomienda unas acciones de alta tecnología que caen misteriosamente, un inversionista furioso (Jack O’Connell) toma como rehenes a Gates, a su equipo y a su eficiente productora Patty Fenn (Julia Roberts) mientras se transmite el programa en vivo. Discurriendo en tiempo real, Gates y Fenn deben encontrar una forma de mantenerse con vida al tiempo que descubren la verdad detrás de un entramado de grandes mentiras financieras.

No soy una experta en películas (bueno, de nada, ciertamente, pero de esto menos que nada) pero después de ver el trailer que mostraba a George Clooney haciendo de celebridad excéntrica y media ridícula; y a Julia Roberts haciendo... no gran cosa y a un Jack O'Connell haciendo de lunático sin gran explicación no le tenía gran fe a la película.

Que sí, que sólo era el trailer, pero teniendo en cuenta que hoy en día se utilizan las mejores tomas para hacerlos... Pero bueno, la cartelera del cine no está muy surtida así que, ¡a verla!

Lee Gates realiza un programa de televisión donde se muestra como un experto en acciones que da consejos sobre inversión (algo que al parecer es muy común y de interés en Estados Unidos) con una personalidad algo arrogante y en menor medida excéntrica. La productora del programa, Patty, tiene que poner algo de orden en el programa. Lee ha estado recomendando unas acciones que, por lo que explican como un fallo técnico, perdieron bastante dinero en una tarde. Algo que no esperaban era el hombre armado que obliga a Lee a ponerse una bomba y a mantener las cámaras encendidas mientras toma a las personas del set como sus rehenes: él invirtió y perdió. Ahora quiere respuestas.

La verdad es que considero que la introducción de la película fue un poco larga para lo poco que dijo. No se creó un verdadero contexto hasta el inicio del desarrollo de la película, pero creo que tiene mucho que ver con lo poco interesada que he estado toda mi vida por el mundo financiero (y porque la mayoría de las personas en este lado del continente no suelen comprar acciones); los personajes de Clonney y Roberts no se terminan de definir en este pedazo de la cinta, por lo que en cierto punto todavía ves a los actores realizando ciertas acciones, algo extrañas si la película no ha logrado introducirte dentro todavía. Además, estamos esperando al tipo armado, o saber algo de él de manera introductoria.

Creo que la trama empieza a despegar desde que O'Connell aparece en pantalla. El guión se pone a trabajar a partir de esta parte, incluso la vena de humor negro que aparece a lo largo de la cinta se acentúa y agiliza a partir de esta escena en sí. Y si bien no le tenía tanta fe a este personaje, realmente me gustó su actuación, realizó una gran caracterización y me creí a quien veía en la pantalla. 

Me gustó la actuación de Clooney a pesar de que me costó simpatizar con el personaje de Lee. No por su espíritu capitalista, por su forma un tanto prepotente, sino porque el personaje ya es un tanto cliché: hombre blanco excéntrico que es un tanto inmaduro y exitoso aunque falto de algo que lo llene interiormente (su contraparte cliché es el personaje de Patty, una mujer más centrada y que debe limitar de una manera casi maternal). Las actuaciones me gustaron, los personajes secundarios quedaron bien definidos durante el desarrollo y el guión empezó a profundizarse. 

Al final, la película toca varios puntos importantes para la sociedad actual, apunta a los medios de comunicación como comunicadores de nada (la falta de una verdadera perspectiva para entender el trasfondo de lo que entregan. A Lee no le importa que los demás hayan perdido dinero porque él gana bastante). También señala hacia el deseo de dinero actual que poseemos, y el desinterés masivo hacia todo, hacia todos.

Del mismo modo, creo que dejó al aire varios temas que apenas rozó. Siento que pudo haber dado para más, o que pudo haber reducido los temas que quería visibilizar para enmarcarlos bien.

  3/5

En general, me gustó mucho más de lo que esperaba.

Reseña de "El club de la pelea"

Título: "El club de la pelea".

Título original: "Fight Club".

Director: David Fincher.

País: EE.UU.

Duración: 139 minutos.

Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustraciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. 

 ¡Hola, lectores de sótano! Después de tanto tiempo les traigo otro sábado palomitero... Con una película que seguramente muchos de ustedes ya han visto. Pero bueno.

Basada en la novela Fight Club de Chuck Palahniuk, la película inicia con un hombre común y corriente que tiene insomnio, y en su búsqueda de algo que le ayude a dormir, se hace adicto a los grupos de ayuda (alcohólicos anónimos, hombres con cáncer, etc.), en los que conoce a Marla, una mujer que al igual que él no tiene ningún mal, pero finge en las sesiones. 

Después de un enfrentamiento con ella y la vuelta a su insomnio, conoce a Tyler Durden, y por diversas circunstancias, termina viviendo con él en una casa que casi se viene abajo. Es por el azar también que terminan fundando el Club de la Pelea, donde varios hombres se van uniendo, buscando las sensaciones que solo las luchas y peleas nocturnas parecen poder darles. 

Bueno, no he leído el libro, así que no puedo opinar nada sobre qué tan buena adaptación es. Pero diré algo, después de ver la película definitivamente leeré el libro. Comprendo completamente la razón por la que en la actualidad es considerada de culto. Aunque como saben no sé nada de el séptimo arte.

En lo personal, no podía ver cómo podía Brad Pitt con un papel de este tipo, pero considero que ha sido la mejor actuación que he visto de él, sus expresiones me convencieron por completo y creo que cumplió con el propósito del personaje. Aunque la actuación de Edward Norton (el protagonista) no me ha parecido tan genial, sí ha sido muy buena y creo que ha dado peso especialmente en las últimas escenas.

Por otra parte los pequeños detalles que se entregan al pasar los minutos me han encantado. Primero, el muy leve homoerotismo que puede incomodar a algunos espectadores y nos saca del enfoque de la verdadera relación entre los protagonistas. Además, detalles en las acciones que se ven a simple vista, lo que hace que cuando uno descubre la verdad, note la completa coherencia que hay en la cinta.

Claro, existe una violencia profunda dentro de la crítica o reflexión de la sociedad consumista de hoy en día. No es solo la parte visual y "física", sino toda la connotación que trae detrás que termina haciendo que no sea desproporcionado o salvaje, que logra que tenga sustento y explicación para tanta sangre. Es ese sentimiento, esa justificación, la que hace que te estremezcas.

En general, la considero una película completa. Puedo decir que sus partes por separado son increíbles y la suma de ellas logra un resultado, como mínimo peculiar y que te dejará pensando y saboréandola por un tiempo.

  5/5

Además, es de aquellas películas que la segunda vez las disfrutas incluso más que la primera.

Reseña publicada  casi en sábado. Besos

Reseña de "Divergente" (Película)

Título: "Divergente".

Título original: "Divergent".

Director: Neil Burger.

País: EE.UU.

Ambientada en un mundo distópico que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir, a los 16 años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que toma. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris Prior, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto.

¡Hola, lectores de sótano! Pues, hace poco he visto esta película, que como muchos sabrán, estaba siendo muy esperada por los fans de su libro, escrito por Verónica Roth.

Aprovecho para advertir que tendrá spoilers del primer libro de la trilogía, pero sólo de ese. 

En esa misma línea quiero decir que más que calificar a Divergente como película, lo haré como adaptación.

Obviamente no podemos esperar que sean idénticos. Un filme y una novela necesitan de diferentes recursos y tendrán sus cosas distintas, así que espero que ninguno de ustedes esperen que cada una de las frases y escenas estén incluidas.

La película comienza al igual que el libro. Tris está siendo preparada por su madre antes de la ir a dar su prueba para ver para cuál de las facciones parece tener más cualidades. En general tengo que decir que está increíblemente apegado a la historia escrita. La verdad es que después de revelado el cast tuve algo de miedo: Theo James (quien hace de Cuatro) no me convencía del todo y, aunque me maten, nunca me ha gustado demasiado como actúa Shailene Woodley (que interpreta a Tris), pero en general creo que lograr bien sus personajes, las escenas fueron fluidas y las actuaciones fueron acorde, los únicos defectos que encontré en ambos personajes podrían ser por el guión, que me da la impresión fue más como la Tris al final del libro, por lo que creció y se desarrolló menos en la película.

¿El soundtrack? Lo amé. En algún nivel pudo haber sido excesivo, pero creo que logró no tener el punto de innecesario e impulsó las emociones de las acciones importantes en la escena.

Aquí viene la parte llena de spoilers, o también mi momento de fangirlear. Creo que voy a iniciar con las escenas que me dejaron con gusto a poco o las cosas que no me gustaron del todo (más entendible, los contras).

1. La reacción del padre de Tris. No me terminó de agradar porque no era algo imposible de lograr, no era necesario agregar más escenas ni quitarle protagonismo a otras. Creo que era importante ver su reacción verdadera.
2. El pasaje del miedo de Cuatro. No es que no me haya gustado, pero me dejó gusto a poco en el inicio, especialmente porque creo que representó mucho en la relación de nuestros protagonistas (y las frases graciosas en la claustrofobia no estaban).
3. El maquillaje. ¿En serio? ¿Luchando y con los ojos perfectamente maquillados? Como mínimo pudieron poner uno más sobrio, sus pestañas estaban más arregladas que las de cualquier chica en su primera cita. 

Bueno, eso fue todo lo que, en cuanto a la adaptación, me picó un poco dejándome gusto a poco. Ahora vamos con sus pros.

1. El tren. Aunque suene ridículo, lo primero que me pregunté cuando me enteré que iba a tener película era cómo iban a hacer al tren. Para mí es importante, tal vez sea la única, pero me encantó cómo se veía. Le daba un toque.
2. Las pruebas. Tanto las físicas como las mentales. Las escenas de Tris aprendiendo a luchar me encantan, y los efectos de los pasajes del miedo son increíbles.
3. El juego de la bandera. Lo admito, me sorprendió cuando apareció, pensé que la iban a sacar, pero ¡la dejaron! Y fue asombrosa, realmente me encantó cómo llevaron a cabo todo tan cercano a la historia, especialmente el diálogo me gustó.
4. Mi escena favorita. Exactamente después de la anterior, cuando los osados que habían nacido en esa facción la invitan a pasar un rato juntos. Cuando vuela. O sea tira, como quieran llamarlo. Esta escena me hizo la película. Me encantó cómo se veía Shailene, la música y el ambiente...

En general, podría decir que si les gustó el libro, las película no les decepcionará, y para quienes la vean, es bastante buena.

Entrenamos a soldados. No a rebeldes.

4/5

Ah, y en relación a mi entrada anterior, si son fans del libro y quieren (realmente quieren) ver la película, no vayan sólo a lanzar spoilers a los demás. Es desagradable, porque al final nadie disfruta la película.

Cuídense,

Reseña de "Kimi ni Todoke"

Título: "Kimi ni todoke".

Título original: "君に届け. Llegando a ti".

Tipo: Anime.

Temporadas: 2.

Episodios: 25 + 12.

Estado: Finalizada.

Sawako Kuronuma, llamada Sadako por sus compañeras por su parecido con el personaje de “El Aro” (The Ring), siempre se ha entendido mal y teme por su apariencia. Hay rumores de que Sawako puede ver fantasmas y es una maldición para las personas. Pero cuando su ídolo, el popular muchacho Kazehaya, comienza a hablar con ella, todo cambia. Se encuentra en un nuevo mundo, tratando de hacer amigos y hablar con gente diferente y no puede agradecer lo suficiente a Kazehaya por darle estas oportunidades. Lento pero seguro, florece un dulce amor entre los dos, ya que superará cualquier circunstancia y obstáculos en el camino.

¡Hola, lectores! Hace un tiempo había pensado en añadir series y animes que vea, y aprovechando que ayer fue una hermosa fecha para muchos enamorados, quise empezar hoy. Como ya saben, en esto sí que no soy una experta ni mucho menos, a lo más tienen la opinión de alguien que, a veces, decide transportarse al mundo del 2D.

Adaptación del manga de Karuho Shina, la historia se centra en Sawako, una chica tímida e inocente que por su aspecto y comportamiento algo diferente, no tiene amigos, pues los demás le tienen miedo y piensan que puede maldecir a las personas, incluso piensan que su nombre es Sadako, como la chica de 'El Aro'. Sólo Kazehaya, un chico al que le ayuda el primer día, suele saludarla. Es él quien va animándola a perder el miedo e integrarse con sus compañeros. Así empieza un viaje donde nuestra protagonista encontrará amigos, chismes, preguntas y, su primer amor. 

Voy a admitirlo, veo poco anime y menos shoujo. No me gusta el shoujo. Suelo ver muy poco y quejarme demasiado de todos. Siempre termino odiando algo, por lo que opto por ni siquiera mirar en esa dirección. Pero con una amiga casi estampando mi rostro contra la pantalla, ¿cómo no iba a verlo?

Si alguien me pregunta de la trama, la verdad es que es un cliché andante: Chico-popular se enamora de la chica-marginal, por otro lado un chico enamorado de su amiga de la infancia mientras ella está enamorada de alguien más,  por última una chica guapa a la que le gusta salir con chicos mayores pero con los cuales termina rápido.

Con un tema tan manoseado, agregándole la dulzura del desarrollo, una persona como yo debió haber terminado vomitando gatitos azucarados mientras rogaba por piedad. Así que me sorprendí cuando me equivoqué.

Si tuviese que decir algo de este anime, sería que es atrapante, y con esto logra destacar dentro de los demás del mismo género. Y es que es una historia sumamente simple que enamora por el buen desarrollo de una protagonista que busca ser aceptada, además de una buena cuota de humor que hace que la trama no se haga pastosa.

Me voy a detener un poco en los personajes: Sawako me ha gustado mucho. Es increíblemente inocente y amable, no es de las típicas protagonistas que sólo se quejan y sacan de quicio porque no pueden dar un paso sin romperse un pie. No, ella busca salir adelante e inclusive en asuntos del corazón, todo lo que realiza hace que te agrade más, en lugar de exasperarte.

Kazehaya es más o menos el típico tipo perfecto. Y hasta el momento es el único de este tipo que no me he odiado. Y después de analizarlo un poco, creo que es por dos razones: 1) Que a pesar de ser el príncipe azul no realiza acciones que le hagan desmerecer a Sadako, es más, trata de conquistarla (no muchos personajes masculinos hacen mucho de esto, la verdad. Al menos no de manera sutil). 2) Existe una parte donde podemos ser conscientes de sus defectos, pequeños pero existentes, y eso lo hace mucho más real.

Chizuru y Ayane, que serán las primeras amigas de nuestra protagonista, ambas muy diferentes y con personalidades fuertemente marcadas y desarrolladas. A pesar de que, al menos con Ayane, no creo que haya mucho desarrollo, me han parecido personajes fuertes que ayudan a la resolución de las cuestiones en el anime.

Ryu... bueno, tengo un enamoramiento con este personaje, muy amigo de Kazehaya. Para mí tiene un plus adicional de su personalidad indiferente, que hace que desde el principio no dé una mierda por los rumores de Sawako.

Me ha parecido que, como pocas veces, el desarrollo de los personajes secundarios, y su importancia dentro de la trama, está excelentemente tratado. Muchos me han dicho que, eso sí, sus historias se desarrollan mucho mejor en el manga, el cual tengo que leer, ya que tiene muchos tomos, pero basándome sólo en el anime me ha gustado bastante.

Hay momentos de la trama que pueden parecernos que le toman importancia a cosas innecesarias (a menos que estén algo inmersos en el mundo japonés, porque entonces les parecerá común), pero debemos recordar que la cultura asiática es bastante diferente a nuestro acelerado y apático concepto occidental.

Debemos recordar que para ellos son bastante importante cosas como "El día de los enamorados", y posterior día de lo Blanco (o como me gusta llamarlo, el día que más japoneses son rechazados en el año.

Por eso este tipo de situaciones tendrá bastante importancia dentro de la historia, pero me gusta cómo lo desarrollan, y como existe ese equilibrio armonioso en que las cosas se toman con calma, pero no por eso la trama se retrasa.

Sobra la animación, me ha parecido un estilo de dibujo bastante sencillo y ameno, el ocupar chibis en las situaciones correctas aligera la tensión cuando empieza a ser molesta. 

Ha sido uno de los pocos animes donde he vivido todas las experiencias, he reído, llorado, amado, odiado... No necesariamente junto con la protagonista, sino que en empatía con ella.

  5/5

Para quienes, como yo, dudan de verlo por la temática, les puedo decir que no resulta empalagosa, más bien una buena historia de amor donde no sólo uno de los dos se enamora, al contrario, son ambos.

Reseña: "No se aceptan devoluciones"

Título: "No se aceptan devoluciones".

Director: Eugenio Derbez. 

País: México.

Duración: 115 min.

Narra la historia de Valentín, mujeriego, soltero y egoísta que sorpresivamente tiene que hacerse cargo de su pequeña hija a la que no conocía, producto de una aventura ocasional. Decidido a devolver a la niña con su madre, emprende un viaje con ella a Los Angeles, pero la experiencia de convivir con su hija lo transforma en lo más íntimo.

¡Hola, lectores! Les traigo otro sábado palomitero con esta película que me llamó la atención de una de sus frases que se repite bastante en Internet seguro que ya la han visto.

Nos muestra a un padre que hacía una especie de pruebas poco ortodoxas para enseñarle a su hijo a no tener miedo, pero las cosas no salen del todo bien y Valentín crece resentido con él y con varios miedos todavía latentes, especialmente el miedo al compromiso.

Esto hace que se acueste con varias mujeres y que no se encariñe con ninguna, pero todo le cambia cuando una joven estadounidense con la que se había liado, con un bebé que dice es de él. Mientras discutían, ella dice que le pase diez dólares, pues necesita pagar el taxi y que después volvería para seguir discutiendo. Sí, obviamente no regresó.

*Spoilers... no sé si se pone en reseñas de películas, pero igual* La película se divide en tres momentos fuertes: 1) Cuando recibe a la niña y la madre los deja, él emprende un viaje esperando devolverla.

2) Cuando la niña es más grande y el ya ha encontrado trabajo en EE.UU. Se centra en su vida juntos.

3) El momento del reencuentro con su madre y se empieza a sacudir su vida juntos.

*Fin del spoiler*

Si bien el principio se me hizo algo lento y muchas de las escenas me parecía que pudieron haber logrado más sentido con otro tipo de toma, es una película que tiene una historia muy bien desarrollada, las actuaciones son buenas y creíbles y además, en algunos momentos, aprovecha de señalar las diferencias que se perciben entre mexicanos y estadounidenses.

Siendo sincera, no soy experta ni mucho menos del cine mexicano, pero tengo que admitir que la película me ha gustado, y mucho. Es una de las pocas comedias-dramáticas que pueden sacar lo mejor de ambos géneros, puedes estar riéndote en una escena y en otra puedes sentir la tensión construirse que te llevará a un clímax bastante alejado de las risas.

Si bien la película me gustó y conforme a ella voy a ponerle la nota, tengo que admitir que es un tipo de temática que como es abordada, puede no gustarle a algunos. No es necesariamente bizarra ni alarmante, simplemente que se enfoca en un sector que si no te gusta, no vas a enganchar en la película, especialmente en el segundo cuarto que es donde la trama se hace más lenta y necesitas un poquitito de esfuerzo para mantener la concentración.

Pero gana puntos por el realismo, cómo aborda los temas que trata y ESE final, que tal vez era la única idiota que no se lo había esperado, al menos no de esa forma. Y logra entrelazar todas las cosas, y que las cosas que antes nos parecían dispersas, sin sentido o meros recursos de comedia, cobran importancia en el desenlace que, sin dudarlo, es la parte más dramática y apasionante de la película.

   4/5 

¿Ya la han visto? ¿Qué piensan? ¿Estoy bien o difieren por completo? Besos y cuídense

Reseña "Tenemos que hablar de Kevin"

Título: "Tenemos que hablar de Kevin".

Título original: "We need to talk about Kevin".

Directora: Lynne Ramsay.

País: Reino Unido y EE.UU.

Duración: 122 minutos.

 Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades...

Ese es el mejor argumento que he podido encontrar. 

Una adaptación de la novela de Lionel Shriver, donde Kevin es un joven que se encuentra en la cárcel por un sórdido crimen que ha cometido y del que no parece arrepentirse.

Nos encontramos con una madre que es culpada por la sociedad y que se adentra en una retrospección para analizar qué hechos en la vida de Kevin lo habían llevado a aquel fatídico día.

Así, podemos ver a un niño que desde el principio destaca, especialmente por cierta animadversión hacia su madre. Podemos ver conductas que no parecen típicas de un niño: que no reaccione a los estímulos como los demás, que no haya aprendido a ir al baño hasta una edad tardía o su indiferencia hacia la mayoría de las cosas, y cuando va creciendo vemos como todo se convierte en una especie de juego gigante para el joven, que me ha hecho sentir como si las cosas tuviesen todo el sentido para él, y que somos nosotros los que no comprendemos las reglas de la competencia.

Sin haber leído el libro (del cual me acabo de enterar su existencia) puedo afirmar que me ha parecido una muy buena película, con un enorme factor sicológico y una condensación de diferentes componentes que la hacen, a mi entender, indispensable.

Bueno, Tilda Swinton no es mi actriz favorita, pero tengo que decir que su actuación como madre de Kevin me ha encantado. Sus expresiones y movimientos han sabido adaptarse a las situaciones y no existe ninguna mueca fuera de contexto en todo el film.

Por otra parte, esta es la primera vez que veo una actuación de Ezra Miller y tengo que decir que me he enamorado. En su papel como Kevin no sólo muestra una apariencia bastante andrógina que logra destacar, sino que lo que a mí me ha llamado la atención (y la razón por la cual me ha parecido perfecto en su papel) son los ojos del actor a lo largo de la película. Ese odio y resentimiento se ha visto claramente reflejado en sus ojos, tanto que me sorprende que sea una expresión estudiada o actuada. 

La fotografía ha sido muy buena, se ve una concordancia en toda la trama con los cuestionamientos que va desarrollando. Es una película llena de símbolos en donde predominan los colores rojo y blanco a lo largo de los minutos. Y en las escenas que pudieron haber parecido con menos contenido, la banda sonora ha sido fundamental. Cada nota ayuda a mantener la tensión, a prestar atención en los pequeños detalles que van acercándonos al cuestionamiento principal: ¿existe esa inocencia obvia en los infantes? ¿Ha nacido Kevin para cumplir su crimen o su vida tiene algo que ver?

Si bien es un final un poco predecible, creo que lograron llegar a él de forma bastante digna y sospecho (en realidad, quiero suponer) que ha sido más que nada para mantener cierto toque de la novela escrita en la que finalmente se basa. 

Como punto extra (lamento la entrada corta, pero he tenido un día dando vueltas) si no han visto esta película, les recomiendo no verla con sus amigos uno de esos días de aburrimiento donde se escogen unas tres al azar para pasar un rato divertido.

Considero que la película es de aquellas donde debes concentrarte, en las que el silencio es necesario y casi obligatorio, por lo que los comentarios sobre ella sólo serían bienvenidos una vez que terminó y se está comentando, y no durante.

  5/5

Sin ser experta en el tema creo que se merece todos los premios que ha recibido, con unas actuaciones que denotan talento y un guión que carece de relleno.

J. K. Rowling regresará a la pantalla grande

¡Hey, bloggers! Creo que todos los fans de Harry Potter nos hemos sentido increíble hoy cuando se confirmó que la escritora firmó con Warner Bross los derechos para filmar una película basada en "Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos", que corresponde a uno de los textos de los alumnos de Hogwarts.

Además J. K. Rowling escribirá los guiones de varias historias desarrolladas en el mundo mágico.

"Aunque tendrá lugar en la comunidad mágica mundial en la que fui tan feliz durante diecisiete años, 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' no seria una precuela o una secuela de la saga 'Harry Potter', sino una extensión del mundo mágico. Las leyes y detalles de la sociedad secreta mágica resultarán familiares para cualquiera que haya leído los libros o visto las películas, pero la historia de Newt (Scamander, autor ficticio del libro) empezará en Nueva York, setenta años antes de que Harry Potter comenzara".

No sé ustedes, pero yo estoy emocionada de saber que el mundo mágico volverá a la gran pantalla.

Mmm... Nop, nop.

Eh... no he podido ver una película para hacer una reseña (no! que sorpresa, nunca nos lo esperamos...), así que entonces les dejaré un video de un chico que tiene un canal en youtube, sube vídeos semanales, tal vez algunos lo hayan visto. A algunos les gusta a otros no.

Pero igual, para no pasar el sábado sin nada.

Un beso y que pasen un buen día

Reseña de "Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio"

Título: "Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio".
Título original: "The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn".
Director: Steven Spielberg.
País: EE.UU
Duración: 109 min.
Género: Animación, aventuras.

En ”Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer. 

Opinión:

Creo que todos alguna vez vimos los cómics del famoso detective Tintín, aunque sea en el periódico, cuando éramos un poco más niños. La razón por la que vi esta película fue, primero porque una amiga me lo pidió, segundo porque me di cuenta de que todos los filmes que había visto últimamente eran para jóvenes de mi edad, románticas con más dramas que una telenovela de las cuatro, o esas comedias norteamericanas que nos dejan demasiados estereotipos.

Entonces me pregunté, ¿por qué no? No soy todavía una adulta, no tengo sus problemas y su estrés, quizás era bueno recordar que mi edad es demasiado corta como para quedarme simplemente en melodramas y podía disfrutar un poco lo que me hacía feliz cuando niña.

Así que fui a ver esta película apta para toda la familia. 

Agradecí que esta película recogiera las personalidades iluestres de los personajes principales y nos trajera otros con personalidades únicas y latentes. El reconocido Tintín con su inteligencia y astucia, su perro bastante sagaz y cierto marinero que tiene un problemita con la bebida.

Sobre la trama, es bastante uniforme, con el marcado clímax al final, intentando no dejar mucho relleno y la acción simplemente al final.

No pude evitar comparar cómo habría sido si la película estuviera hecha para un público 14+... sin duda se habría hablado del problema con el alcohol de una forma más seria y la aventura habría estado más en suspenso. Es bueno volver a ver películas desde el punto pueril, como los niños, intentando ver que todo se puede arreglar.

Tiene sus risas y sus momentos para usar la cabeza, una trama rica y que me recuerda lo bueno del humor blanco (no tengo nada con el doble sentido, todos nos hemos reído de eso alguna vez, pero es agradable volver a ver las cosas de forma pura).

Una película que se desarrolla con inteligencia y de forma uniforme, pero no llega a ser tan grande como los grandes clásicos infantiles que todos nosotros hemos llegado a disfrutar (El Rey León, El Zorro y el Sabueso, etc...). En definitiva, una gran película para alejarnos de los dramas de la pubertad y volver a conectar con nuestro niño interior (que tampoco está tan lejano), pero no trasciende tanto como para llegar a ser un clásico.

¿No les parece lindo ser niños?